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Le marketing et la Musique

Durant les deux dernières décennies, l’industrie de la musique a considérablement changé, surtout dans la façon dont nous pouvons publier et promouvoir notre musique.

Avant l’ère numérique au début des années 2000, les musiciens sont liés dans ce que l’on peut appeler l’infrastructure du label qui va généralement comme ceci: un musicien se fait remarquer par un label (peut être un label majeur ou indépendant), le musicien se faire signer, et puis le label gérerait tout, de l’enregistrement du album à la publication de la musique à la promotion.

Et aujourd’hui ? Bien que l’infrastructure soit toujours là pour les célébrités et les musiciens multi-platine lauréats d’un grammy, le reste d’entre nous doit être créatif et jongler avec toutes les tâches différentes. Outre la création et l’enregistrement de musique évidente, un musicien émergent doit également gérer et superviser tout, des dessins graphiques, obtenir des concerts, le développement de sites Web, et la promotion de musique en ligne sur les réseaux sociaux.

C’est là qu’Instagram comme l’une des plus grandes plates-formes de médias sociaux entre en ligne de compte. Ce n’est un secret pour personne que le principal marché cible pour toute musique quel que soit le genre, a tendance à être des personnes plus jeunes de moins de 35 ans. 31% des internautes âgés de 18 à 34 ans et 32% des utilisateurs âgés de 25 à 34 ans sont actifs sur Instagram. En outre, il ya presque un ratio 50-50 des utilisateurs masculins et féminins sur Instagram.

Une autre raison clé pour laquelle Instagram est une excellente plate-forme pour promouvoir votre musique est le fait qu’il est vraiment polyvalent: vous pouvez choisir entre les messages «traditionnels», IGTV, et histoires, et diverses options de publicité comme l’achat des plays sur Spotify.

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